舞音動影
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　電影 結合了所有的藝術類型，其中包括 音樂 的運用和表現方式

談 電影中的古典音樂，先要了解音樂如何應用在電影中？ 

一、從 音樂創作 的角度來看，可以分成 原著音樂 及 非原著音樂 

原著音樂 是 作曲家 專門為電影譜寫的樂曲。
　像是 譚盾 為《臥虎藏龍 Crouching Tiger Hidden Dragon》飛簷走壁橋段寫的 鼓樂；梅茂林 Umebayashi Shigeru 為《十面埋伏 Hause of  Flying Daggers》開場所寫的 絲竹樂 ，或者是 丹尼艾夫曼 Danny Elfman 為《蜘蛛人2》而寫的主題音樂 <Spidey Suite>
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非原著音樂 則是將 既有的現成作品 配在電影上
　像是 維斯康提 Luchino Visconti 的《魂斷威尼斯 Death in Venice》(1971) 運用 馬勒 Gustav Mahler 的《第五號 交響曲》
慢板樂章 (第四樂章) 貫穿全片

　  

二、從 配樂搭配劇情 方面來看，則可分「Source Music」以及「Score Music」 

「Source Music」用在劇情中 出現真正聲音來源，如 樂器演奏、收音機... 以取信於觀眾，主要是 "寫實" 之用
　如《英倫情人 The English Patient》女主角 在斷殘的鋼琴上彈奏，就必須找一首 鋼琴曲 (郭德堡變奏曲 主題)；
或是《第五元素 The Fifth Element》藍血外星女高音 演唱時，就需要一首 歌劇詠嘆調 (拉美默的露西亞 Lucia Dl Lammermoor)
　　　　　
　　　　　　　　　　　

「Score Music」則是指劇情中 我們無法找到聲音來源，是為了 烘托或強化劇情效果 而存在，多是 "寫意" 之用
　如《似曾相識 Somewhere in Time》(1980) 中，約翰貝瑞 John Barry 專為 男女主角生離死別 所寫的纏綿配樂
<Some Where in Time>
　

　顏尼歐 莫里克奈 Ennio Morricone 替《新天堂樂園 Nuovo Cinema Paradiso 》(1989) 寫的溫暖人心主題曲
　

或是《麻雀變鳳凰 Pretty Woman》中 朗朗上口的 <Pretty Woman>


電影音樂 四大類 & 實例

　我們將上述四種交叉比對

一、原著音樂 & Source Music：
　澳洲才女導演 珍康萍 Jane Campion 執導的《鋼琴師和她的情人 The Piano》
女主角所彈的主題曲 <The Promise> 就是 麥可尼曼 Michael Nyman 專為該片而寫的
  　
　


　《海上鋼琴師 The Legend of 1900》(1998) 配樂 同樣出自大師 Ennio Morricone 之手，他為了那無所不在的鋼琴聲 寫出深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲樂迷的心，將觀眾帶入1900的心靈深處
　電影原聲帶 還眾望所歸地榮獲 金球獎 最佳電影配樂

　莫里克奈 能以 宏觀的語法 創作出 貫穿螢幕空間與影片深度 的 交響樂章，其 電影音樂作品 數量之多、質量之高，這些深厚的貢獻 使他獲頒 第79屆奧斯卡 終身成就獎 Honorary Academy Award


　

二、原著音樂 & Score Music：
　恐怖大師 希區考克 Alfred Hitchcock 的《驚魂記 Psycho》(1960)
柏納赫曼 Bernard Herrmann 專為 浴室凶殺案發生時，寫了 充滿驚悚張力 的 弦樂段落
　

 　 

　　

三、非原著音樂 & Source Music：
　史考特希克斯 Scott Hicks 執導的《鋼琴師 Shine》
男主角 (大衛赫夫考) 彈奏的 鋼琴協奏曲，並非 拉赫曼尼赫夫 Sergie Rachmaninov  專為該片所寫，而是為了鋼琴演奏會的演出所需
　

四、非原著音樂 & Score Music：
　史丹利庫柏利克 Stanley Kubrick 執導的《2001年太空漫遊 A Space Odyssey》(1968)
太空船在無垠的太空中航行，以及呈現整個 太空意像 時，配上 史特勞斯 的 <藍色多瑙河 An der schonen, blauen Donau>
　
　

電影 X 古典音樂 交織時刻

　電影 與 古典音樂 的關係 相當緊密，可從 電影史 或是 電影內容 來談

電影史：

　盧米埃兄弟 The Lumiere Family 於 1895年12月28日，在 巴黎 放映了 影史上的第一部 商業片，當時還請了 鋼琴家 在現場演奏通俗小品，為當時「沉默的電影」配上一點氣氛，這是 電影與音樂 的首度接觸

　不過影史上寫下 電影音樂 第一頁的人，算是 電影之父 D.W. Griffith 葛里菲斯
　
　他在以 南北戰爭 為故事背景之《國家的誕生 The Birth of Nation》(1915)  一片中，首次與音樂家 布瑞爾 Joseph Carl Breil
創作出 美國民謠 的配樂型態

　自此，音樂 開始成為 電影 的 重要構成元素
　　
　　　　　　　　　　　
　　　

　初期對 電影音樂 較具貢獻的人，想必就是 古典音樂家 了
從 有聲電影 問世，到三○年代中，電影音樂 是以 純音樂 的型態來構思創作

　如 法國 作曲家 聖桑 Camille Saint-Saens 曾在 1908年 為電影短片《謀殺 居伊茲公爵》(L'Assassinat du Duc de Guise) 配上 同名樂曲 <L'Assassinat du Duc de Guise> (Op. 128)，深獲好評
　

　另外像是 俄國 的 艾森斯坦 Sergei Eisenstein 與 普羅高菲夫 Sergei Prokofiev 兩人合作之《恐怖伊凡 Ivan Groznyy 》(1945)、《亞歷山大 尼夫斯基 王子 Aleksandr Nevskiy 》(1938) 就十分成功

　Prokofiev 為了這兩部電影的配樂 分別寫了<Ivan the Terrible> (Op.116)，以及 <Alexander Nevsky> (Op. 78)
這使得 Prokofiev 成為 俄國電影音樂 的 核心人物
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　當時把 柴可夫斯基 Peter Ilyitch Tchaikovsky、普契尼 Giacomo Puccini 的 古典樂曲 運用在電影中可說是非常普遍